На неделе дизайна в Милане происходило такое количество событий, что успеть увидеть все не представлялось возможности. Именно поэтому мы собрали для Вас самые главные арт-объекты ISaloni 2017.
Invisible Outlines от Nendo
Nendo уже всех нас приучил к тому, что его инсталляции мало кого оставляют равнодушными. Потому к нему приковано внимание и с него особый спрос. Похоже, что Оки Сато это не смущает и он готов держать высокую планку качества.
В течение недели дизайна в Милане в этом году Nendo предлагал инсталляцию «Invisible Outlines» (Невидимые очертания), в которой поместил 30 своих новых ваз и цветы в аквариум, которые нежно перемещались по воде, словно медузы.
Вазы-медузы изготовлены были из ультратонкого прозрачного кремния, проще говоря, силиконовые. Сила и направление течения воды изменялась, так что вазы мягко волновались вдоль дна емкости аквариума, подобно медузам.
«Проект предлагал переосмыслить традиционные роли цветов, воды и ваз, сделав воду незаметной, со множеством цветов и ваз, плавающих внутри наполненной воды, в противоположность просто демонстрации цветов в наполненной водой вазе», — рассказал о своей идее сам Nendo.
Паола Навоне для Abet Laminati
Вопрос экологии с каждым годом набирает актуальность и молчать об этом — просто непозволительная роскошь. На территории La Triennale di Milano была представлена совместная инсталляция Паолы Навоне с компанией Abet Laminati: проект о вторичной переработке пластика.
Stone Age Folk от Хайме Айона
В рамках давнего сотрудничества с израильской фабрикой Caesarstone представил свою инсталляцию Stone Age Folk («Народ каменного века») испанский дизайнер Хайме Айон.
Испанец познакомил нас со своим мироощущением , с помощью фирменных форм и образов, которыми он вдохновлялся в природе, мифах и сказаниях разных народов мира. Все работы, которые были представленные на выставке, сделаны из камня компании.
Хайме Айон: «Основная идея сотрудничества заключалась в том, чтобы поднять кварц на новый уровень и подчеркнуть его благородные качества».
DeLightFuL
Студия Ciarmoli Queda предлагала рассматривать мир современного дизайна под несколько другим углом. Нашему вниманию был предложен проект DeLightFuL, где мы могли наблюдать взаимодействие и развитие наших первичных бытовых желаний и новых ожиданий от цивилизации. В павильонах огромной экспозиции можно было наблюдать маршрут, который максимально плотно раскрывал вопрос бытия современного человека.
Здесь были и традиционные предметы дизайна и что-то более необычное, а также сочетания различных материалов, световых решений, отделок. Символично, что каждое помещение отличалось цветовой гаммой и дверями, чтобы показать различие индивидуального и его сочетаемость в группе решений.
Дополнением инсталляции стала короткометражка Маттео Гарроне, где на мир дизайна можно было посмотреть с некой иллюзией восприятия и элементами фэнтези.
A Joyful Sense at Work
В рамках выставки Workplace3.0 под руководством Кристианы Кутрона (Cristiana Cutrona) была реализована инсталляция « A Joyful Sense at Work » (Состояние комфорта на работе). Авторы подняли и раскрыли актуальные вопросы рабочего пространства.
Studio Swine для COS
Компания COS уже не первый год балует гостей интересными перфомансами, где каждый раз они приглашают именитых дизайнеров для создания нового арт-объекта.
В 2017 году партнером из мира дизайна стала лондонская студия Studio Swine, объединившая японского архитектора Азусы Мураками и британского художника Александра Грувза. В инсталляции COS в рамках Milan Design Week 2017 будет темнота и воздушные пузыри из дыма. Авторская задумка заключалась в том, чтобы изобразить методы познания, как некий иллюзорный процесс.
Креативный директор COS Карин Густафссон: «Наши многочисленные общие ценности — ориентация на безвременье над тенденциями, функциональность с красотой и исследование материалов — означает, что совместная работа — это очень естественный подход».
Wander From Within
Последней работой японского дизайнера Шигеру Утиды является коллекция мебели Khora, созданная в сотрудничестве с китайским дизайнером Адрианом Ченгом и отличающаяся узорами, выполненными с использованием традиционных столярных изделий. Новая коллекция была представлена в рамках инсталляции Wander From Within, которая объединяла дизайнерские концепции и прототипы, включая одну из чайных комнат Утидой — куб, завернутый в паутину, как полоски дерева, — где он и Ченг провели свою последнюю дизайнерскую встречу.
«С этой коллекцией мы иллюстрируем мощь и роль мебели , а также сущность азиатских чувств, особенно в простом деле сидения», — сказал Чэн, который также является предпринимателем и основателем арт-центра K11 в Китае.
LEXUS YET
Lexus International в рамках выставки «LEXUS YET» подготовили многомерную светотеневую инсталляцию, в которой использовались разработанные группой технологии.
Нам представлена была игра теней и света, которую авторы задумали, как игру в прятки с собственным сознанием.
Electronics Meets Crafts
Panasonic Corporation тоже принял участие в Миланской неделе дизайна. Компания представила инсталляцию с различными дизайнерскими продуктами на тему «Electronics Meets Crafts».
Инсталляция Panasonic позволила выявить эстетическое осознание и привлекательность пространства в сочетании с технологиями обработки изображений и звука Panasonic. Выставка была на открытом воздухе, где с помощью проекторов, динамиков и света от Panasonic создали не только впечатляющее пространство для посетителей, но и стимуляцию их пять чувств через ощущения и восприятие.
TVclerici
Студенты и выпускники Академии дизайна из Эйндховена представили инсталляцию TVclerici. На наших глазах проводились работы в телевизионной студии, где зрителям предлагалась роль не только зрителя, но и наблюдателя, с возможностью перемещаться и за кулисами через ряд цифровых, аналоговых и дополненных реалий. Также велись репортажи с улиц Милана, которые снимались в прямом эфире и производиться на месте.