iSaloni — 1 день, 10 лучших инсталляций города

iSaloni — 1 день, 10 лучших инсталляций города

На неделе дизайна в Милане происходило такое количество событий, что успеть увидеть все не представлялось возможности. Именно поэтому мы собрали для Вас самые главные арт-объекты ISaloni 2017.

Invisible Outlines от Nendo

Nendo уже всех нас приучил к тому, что его инсталляции мало кого оставляют равнодушными. Потому к нему приковано внимание и с него особый спрос. Похоже, что Оки Сато это не смущает и он готов держать высокую планку качества.
В течение недели дизайна в Милане в этом году Nendo предлагал инсталляцию «Invisible Outlines» (Невидимые очертания), в которой поместил 30 своих новых ваз и цветы в аквариум, которые нежно перемещались по воде, словно медузы.

Вазы-медузы изготовлены были из ультратонкого прозрачного кремния, проще говоря, силиконовые. Сила и направление течения воды изменялась, так что вазы мягко волновались вдоль дна емкости аквариума, подобно медузам.

«Проект предлагал переосмыслить традиционные роли цветов, воды и ваз, сделав воду незаметной, со множеством цветов и ваз, плавающих внутри наполненной воды, в противоположность просто демонстрации цветов в наполненной водой вазе», — рассказал о своей идее сам Nendo.


Паола Навоне для Abet Laminati

Вопрос экологии с каждым годом набирает актуальность и молчать об этом — просто непозволительная роскошь. На территории La Triennale di Milano была представлена совместная инсталляция Паолы Навоне с компанией Abet Laminati: проект о вторичной переработке пластика.

Stone Age Folk от Хайме Айона

В рамках давнего сотрудничества с израильской фабрикой Caesarstone представил свою инсталляцию Stone Age Folk («Народ каменного века») испанский дизайнер Хайме Айон.

Испанец познакомил нас со своим мироощущением , с помощью фирменных форм и образов, которыми он вдохновлялся в природе, мифах и сказаниях разных народов мира. Все работы, которые были представленные на выставке, сделаны из камня компании.

Хайме Айон: «Основная идея сотрудничества заключалась в том, чтобы поднять кварц на новый уровень и подчеркнуть его благородные качества».

DeLightFuL

Студия Ciarmoli Queda предлагала рассматривать мир современного дизайна под несколько другим углом. Нашему вниманию был предложен проект DeLightFuL, где мы могли наблюдать взаимодействие и развитие наших первичных бытовых желаний и новых ожиданий от цивилизации. В павильонах огромной экспозиции можно было наблюдать маршрут, который максимально плотно раскрывал вопрос бытия современного человека.

Здесь были и традиционные предметы дизайна и что-то более необычное, а также сочетания различных материалов, световых решений, отделок. Символично, что каждое помещение отличалось цветовой гаммой и дверями, чтобы показать различие индивидуального и его сочетаемость в группе решений.

Дополнением инсталляции стала короткометражка Маттео Гарроне, где на мир дизайна можно было посмотреть с некой иллюзией восприятия и элементами фэнтези.




A Joyful Sense at Work

В рамках выставки Workplace3.0 под руководством Кристианы Кутрона (Cristiana Cutrona) была реализована инсталляция « A Joyful Sense at Work » (Состояние комфорта на работе). Авторы подняли и раскрыли актуальные вопросы рабочего пространства.

Studio Swine для COS

Компания COS уже не первый год балует гостей интересными перфомансами, где каждый раз они приглашают именитых дизайнеров для создания нового арт-объекта.

В 2017 году партнером из мира дизайна стала лондонская студия Studio Swine, объединившая японского архитектора Азусы Мураками и британского художника Александра Грувза. В инсталляции COS в рамках Milan Design Week 2017
будет темнота и воздушные пузыри из дыма. Авторская задумка заключалась в том, чтобы изобразить методы познания, как некий иллюзорный процесс.

Креативный директор COS Карин Густафссон: «Наши многочисленные общие ценности — ориентация на безвременье над тенденциями, функциональность с красотой и исследование материалов — означает, что совместная работа — это очень естественный подход».

Wander From Within

Последней работой японского дизайнера Шигеру Утиды является коллекция мебели Khora, созданная в сотрудничестве с китайским дизайнером Адрианом Ченгом и отличающаяся узорами, выполненными с использованием традиционных столярных изделий. Новая коллекция была представлена в рамках инсталляции Wander From Within, которая объединяла дизайнерские концепции и прототипы, включая одну из чайных комнат Утидой — куб, завернутый в паутину, как полоски дерева, — где он и Ченг провели свою последнюю дизайнерскую встречу.


«С этой коллекцией мы иллюстрируем мощь и роль мебели , а также сущность азиатских чувств, особенно в простом деле сидения», — сказал Чэн, который также является предпринимателем и основателем арт-центра K11 в Китае.

LEXUS YET

Lexus International в рамках выставки «LEXUS YET» подготовили многомерную светотеневую инсталляцию, в которой использовались разработанные группой технологии.
Нам представлена была игра теней и света, которую авторы задумали, как игру в прятки с собственным сознанием.

Electronics Meets Crafts

Panasonic Corporation тоже принял участие в Миланской неделе дизайна. Компания представила инсталляцию с различными дизайнерскими продуктами на тему «Electronics Meets Crafts».

Инсталляция Panasonic позволила выявить эстетическое осознание и привлекательность пространства в сочетании с технологиями обработки изображений и звука Panasonic. Выставка была на открытом воздухе, где с помощью проекторов, динамиков и света от Panasonic создали не только впечатляющее пространство для посетителей, но и стимуляцию их пять чувств через ощущения и восприятие.

TVclerici

Студенты и выпускники Академии дизайна из Эйндховена представили инсталляцию TVclerici. На наших глазах проводились работы в телевизионной студии, где зрителям предлагалась роль не только зрителя, но и наблюдателя, с возможностью перемещаться и за кулисами через ряд цифровых, аналоговых и дополненных реалий. Также велись репортажи с улиц Милана, которые снимались в прямом эфире и производиться на месте.